Mayura Torii

Le Sol Vide

Mayura Torii — 2024-02-16T15:18:17Z

- Photography

Attaque/Contre-Attaque

Mayura Torii — 2024-02-16T15:11:52Z

- Photography

Faux amis (fozami)

2024-01-31T10:05:00Z

: Please see below for the English translation :

On arrive parfois d'ailleurs pour entrer dans un pays dont on n'a pas les clés et qui se nommerait l'art contemporain. Comment peut-on être turc ? Paysan de Paris ? Comment peut- on être béotien ? Il faut d'abord sentir que Mayura Torii épouse le point de vue de celui qui ne comprend rien. Elle débarque. Elle a conscience d'un comique de situation particulier : il s'agit de se fabriquer une compréhension, un entendement à soi, alors qu'on est plongé dans un monde dont les rituels et les principes nous échappent. Double regard amusé sur soi-même : la conscience d'une aporie et le désir de se servir d'une compréhension lacunaire pour la faire résonner avec son propre héritage. Où trouver des équivalences à ce monde étranger dans ma propre culture et où mesurer des différences hyperboliques, des antipodes dont l'écart m'invite au vertige de l'altérité ? Le monde le plus étranger dans la sphère d'un art contemporain qui l'est déjà en lui-même, ce sera le concept. En plus, c'est le pont aux ânes le plus rebattu. Le statut de la philosophie est particulier en orient. Il est certain qu'Aristote n'y sera jamais placé au même endroit de la pensée qu'en occident. Mais la bonne nouvelle, pour Mayura Torii, c'est que le langage puisse objecter ce à quoi il se réfère, déplacer ce qu'il désigne, que la différence de résonance entre le mot et l'objet qui l'illustre puisse offrir le même voyage qu'entre deux géographies et deux cultures. Le conceptualisme hérité de Wittgenstein met langage et référents à côté de leurs pompes. A partir d'une semblable hypothèse, on enregistre les malentendus, les fausses coïncidences et les hiatus. On ajoute doute et confusion à la métaphysique abyssale de la ressemblance et de la dissemblance. La traduction marque ce même intervalle, ce même écart que Marcel Duchamp a désigné comme étant un lieu d'investigation, un outil de travail et une opération. La volonté de rejoindre une culture, celle de rentrer dans une autre langue, oblige à la traversée d'un vide sur lequel on jette des ponts fragiles. Je fais semblant d'entendre mais je comprendrais plus tard. Le jeu de mots, ses variations, son niveau phonétique sont l'objet d'une exploration et d'une appropriation. Le plurilinguisme occasionne la mise en place d'un système divergent favorisant le malentendu. La multiplication des langues crée un espéranto fallacieux. Les fausses coïncidences ruinent l'utopie de la tour de Babel. Les polyglottes parlent la glossolalie. Il y a perte, effondrement généralisé du sens.

Pour celui qui, familier d'une langue, se réveille d'un sens convenu, le sel de l'équivoque n'est pas le même que pour celui qui, pris dans des échos pluriels, prend tout à pied de la lettre ou du son. Le point de vue de Mayura Torii est celui de l'ignorance. La remarque du néophyte, du simple d'esprit ou de l'idiot vient décontenancer le savant. Le regard de l'étrangère sur une valeur aussi statufiée que le ready-made est celui de l'ingénuité. Cet objet rempli comme un œuf d'autant de commentaires, faisons lui une petite laine pour l'hiver, il pourrait s'enrhumer. Mitaine pour le sexe endolori du séducteur. Marcel Duchamp domestiqué. L'intervention est superflue, intempestive, empressée, attendrissante d'incongruité. Pourtant, elle est tellement juste ! Bien sûr les Lady-mades s'inscrivent dans le sillage des modifications, rectifications analytiques ou subversives de Sherrie Levine, Léa Lublin, Helen Chadwick.

Dorloter les œuvres du Grand Démystificateur, non pas pour démystifier la démystification, mais pour couvrir ses choix sous un ensemble de sensations contraires et inattendues : la fait main, l'artisanat, l'ouvrage de dame, le soin, le pansement, la tendresse « cute ». Le regard de l'innocent ( malicieux et espiègle ) prend à contre-pied une vénération et l'ébrèche à force de bonne volonté catastrophique. L'humour du Maître est retourné par le sens du burlesque de son embarrassante groupie.

Mayura Torii se laisse porter par un flottement d'incompréhension, une confusion des genres et des valeurs. Ce flottement et cette confusion, elle les enregistre, les construit, toujours au nom d'un sourire. Elle réinjecte du jeu, un déconnage subtile, dans l'aspect pontifiant du concept. En cela, elle demeure amusée et sceptique envers la surévaluation que fait l'occidental de la pensée performative. Elle ne se contente pas pour autant de rappeler qu'il y a des mondes autrement orientées et dont les hiérarchies sont autres. A partir d'une déstabilisation sans gravité, elle travaille des sensations de jouissance et d'étonnement propres au dépaysement. Chacune de ces œuvres nous restitue le trouble du passage, l'indécision du seuil, le frisson délicieux d'une petite frontière mentale à passer. Cette œuvre qui s'appuie sur le langage explore des sensations d'étrangeté et de présence plus ou moins décollée du réel.

Discutant ensemble de traduction au sens large, proverbe contre proverbe, usage contre usage, mœurs contre mœurs, donc de la recherche d'une équivalence approximative, nous en étions venus au point où je lui demandais comment une maîtresse de maison s'y prend au Japon pour indiquer que ses invités commencent à s'incruster un peu trop et qu'il est temps de prendre congé. Hé bien, me répond-t-elle, elle retourne le balai ! J'étais terrifié. C'était d'une violence...!

Frédéric Valabrègue

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(English version)
One sometimes arrives from elsewhere to enter a country to which one does not have the keys, and which could be called contemporary art. How can one be Turkish ? A peasant of Paris ? How can one be a philistine ? It is necessary to feel that Mayura Torii takes the point of view of the someone who does not understand anything. She feigns ignorance. She is aware of a particular situational comedy : it is a question of creating an understanding for oneself, an understanding of one's own, while one is immersed in a world whose rituals and principles escape us. An amused double look at oneself : the awareness of an aporia and the desire to use a lacunar understanding to make it resonate with one's own heritage. Where to find equivalences to this foreign world in my own culture and where to measure hyperbolic differences, antipodes whose gaps invite me to the vertigo of otherness ? The concept will be the most foreign world in the sphere of a contemporary art that is already in itself. In addition, it is the bridge of the most hackneyed asses. The status of philosophy is particular in the East. It is certain that Aristotle will never be regarded in the same esteem as in the West. But the good news is that for Mayura Torii language can object to what it refers to, move what it designates ; that the difference in resonance between the word and the object to which it refers can offer the same journey as between two geographies and two cultures. The conceptualism inherited from Wittgenstein puts language and referents out of their depth. From a hypothesis of this kind, one registers the misunderstandings, the false coincidences and the hiatuses. One adds doubt and confusion to the abysmal metaphysics of similarity and dissimilarity. Translation marks this same interval, this same gap that Marcel Duchamp designated as a place of investigation, a working tool and an operation. The will to integrate a culture, to enter into another language, forces the crossing of a void on which fragile bridges are built. I pretend to get it but I will understand later. The word game, its variations, its phonetic level are the objects of exploration and appropriation. Plurilingualism establishes a divergent system favoring misunderstanding. The multiplication of languages creates a spurious Esperanto. False coincidences ruin the utopia of the Tower of Babel. Polyglots speak glossolalia. There is a loss, a generalized collapse of meaning.

For someone who, familiar with a language, awakens to an established meaning, the salt of equivocation is not the same as for the one who, caught in multiple echoes, takes everything at face value or by sound. Mayura Torii's point of view is that of ignorance. The remark of the neophyte, the simple-minded or the idiot comes to disconcert the scholar. The stranger's view at a value as statuesque as the ready-made is that of ingenuity. This object full as an egg with so many comments, let's make it a small wool for the winter so it doesn't catch a cold. Mitten for the sore sex of the seducer. Marcel Duchamp domesticated. The intervention is superfluous, inopportune, officious, touchingly incongruous. However, it is so appropriate ! Of course the Lady-mades follow in the wake of modifications, analytical or subversive rectifications of Sherrie Levine, Léa Lublin, Helen Chadwick.

Pampering the works of the Great Demystifier, not to demystify the demystification, but to cover his choices under a range of contrary and unexpected sensations : the handmade, the craft, the work of a lady, the care, the bandage, the tenderness "cute". The gaze of the innocent ( mischievous and playful ) takes contrary a veneration and chips it with catastrophic goodwill. The humor of the Master is turned upside down by the sense of burlesque of his embarrassing groupie.

Mayura Torii lets herself be carried by a floating incomprehension, a confusion of
genres and values. She observes this floating, records it, and constructs from it,
always with a smile. Her work reinjects playfulness and subtle irony into the often
pontificating realm of conceptual art. In doing so, she remains amused and
skeptical toward the Western overvaluation of performative thinking.
Rather than simply reminding us that other worlds exist, with their own orientations
and hierarchies, she destabilizes, but never heavily, cultivating sensations of joy and
astonishment born of disorientation. Each of her works restores the thrill of crossing
a small mental border, the delicious uncertainty of a threshold. Rooted in language,
her practice explores sensations of strangeness and presence, states of being that
hover between reality and detachment.

Discussing together about translation in the broad sense, proverb against proverb, usage against usage, morals against morals, and thus the search for an approximate equivalence, we came to the point where I asked her how a housewife in Japan indicates that her guests are starting to intrude a little too much and that it is time to leave. Well, she replied, she turns the broom upside down ! I was terrified. It was so violent...!

Frédéric Valabrègue

Works for Pets

Mayura Torii — 2023-09-03T08:42:42Z

- Painting

Artiste au Travail

Mayura Torii — 2023-06-20T22:10:34Z

- Volume・Installation

Enfourcher la langue

2023-03-31T09:04:00Z

: Please see below for the English translation :

C'est sous une apparence inoffensive que les représentations de Mayura Torii attaquent le visible en y faisant croître comme un cheveu sur la langue. Cet imperceptible travail de sape, pour qu'il puisse (nous) prendre, s'appuie sur le vu, su et connu de tous à savoir la langue et le visible qui s'y rattachent. Prélevant simplement parmi les ingrédients qui existent déjà (locution, objet, forme simple, quotidien, mot, idiotisme) Mayura Torii y affute le sens au scalpel pour une conjugaison “readycule”. Devant, derrière, autour, au fond des photographies, des dessins, des sculptures et des titres, le spectateur fabrique alors à plein régime, dans le désordre “alphabêtique”, à contre-sens comme dans tous les sens, goûtant une langue devenue bifide qui fait zozoter le visible, anamorphose l'intelligible. C'est ainsi que Mayura Torii tire ses traits d'esprit et nous y ouvre, le dépoussiérant d'un Witz caustique.

L'auteur d'une pratique volontairement minimaliste se fait à cette occasion “ôteur” de toute empreinte personnelle, y préférant l'emprunt dans les lieux communs du culturel qui, y piochant, creuse et bouture dans la tête spectatrice. Ce retrait volontaire du Je laisse en effet plus de place aux jeux, ceux faits des glissements et d'emboîtement, d'enchaînements de pensée au déchaînement de sens à partir de quelques coïncidences langagières et/ou visuelles. Mayura Torii renverserait alors l'expression « qui peut le plus peut le moins » par une pratique du peu mais avec un effet maximal dans les trébuchements de sens (in)attendus, y risquant les bonnes ou mauvaises chutes comme lorsqu'il s'agit d'un bon mot, spéculant sur les rattrapages risibles ou virtuoses à la rampe culturelle. Pour exemple, c'est compter sur un esprit d'escaliers dans lequel nous serions poussés que méthodiquement dessiner et couper en cinq tranches de 50 x 55 cm un Aspirateur divisé : par un phénomène de références et résonnances en cascade, cet improbable et délicat polyptique mimétique nous conduirait de l'aspirateur hissé sur l'autel votif du ménage consommé à l'aura brisée du Ready Made, du mouton tranché de Damien Hirst au rêve de la ménagère hachant menu pour mieux le ranger l'avaleur d'un Élevage de poussière duchampien... La liste serait longue comme une vis et un dévis(s)age sans fin. Ainsi, parce que ça dérape doucement, loin du spectaculaire et de l'effet de geste – et ce précisément souvent à l'endroit d'une rigueur technique qui fait illusion –, la machine s'emballe en tout sens. Près de cent ans après Duchamp, la mariée caracole désormais avec tous les célibataires idiotiques et donne réception avec grand art dans la petite cuisine du banal où le High et Low s'embrassent. S'y (en)fourche la langue, y copule le domestique et le savant, dans un lit aussi vaste que deux champs culturels. Pétrissant de toutes parts, mettant à nu les mots, se poilant en enfantant de l'hybride, bridant les formes mais débridant le fond, c'est l'œuvre qui défait le sens et « c'est le regardeur qui fait le tableau ».

Ainsi, nous berçant et nous bernant tout à la fois d'allusions plurielles dont érotiques et d'illusions singulières dont poétiques, les œuvres de Mayura Torii osent couper la parole crue et le visible (re)connu pour y planter un hiatus qui en dit aussi long qu'un haïku...

Sarah Lallemand

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(English version)

It is under an innocent appearance that Mayura Torii's representations strike at the visible, making something grow there like a hair on the tongue. This imperceptible work of subversion, so that it may take hold of us, relies on what is already seen, known and shared : language, and the visible that attaches to it. Drawing simply from ingredients that already exist — an expression, an object, a simple form, an everyday thing, a word, an idiom — Mayura Torii sharpens meaning with a scalpel, crafting a form of “ready-cule” conjugation.

In front of, behind, around and within the photographs, drawings, sculptures and titles, the viewer becomes a restless fabricator, working in “alphabetical” disorder, making sense and nonsense at once, tasting a bifurcated tongue that makes the visible lisp and the intelligible twist. Thus Mayura Torii draws out her wit and opens it to us, dusting it off with a caustic Witz.

The artist, whose practice is deliberately minimalist, becomes here a kind of “deleter” of personal imprint, preferring instead to borrow from the commonplaces of culture, digging, grafting and taking root in the spectator's mind. This voluntary withdrawal of the I gives more space to play : to slips and fits, to chains of thought and unchained meanings, born from linguistic or visual coincidences. Mayura Torii might then invert the saying “less is more,” practicing little yet achieving maximum effect through unexpected stumbles of meaning, risking both graceful and clumsy falls as in a clever pun, speculating on ridiculous or virtuosic recoveries along the cultural ramp.

For instance, imagine the methodical drawing and cutting into five 50 x 55 cm slices of a Divided Vacuum Cleaner. Through a cascade of references and resonances, this improbable and delicate mimetic polyptych would carry us from the vacuum cleaner raised onto the votive altar of the consummate household to the shattered aura of the Readymade, from Damien Hirst's sliced sheep to the housewife's dream of neatly chopping and storing a Duchampian Dust Breeding. The list would be as long as a screw, and an endless un-screwing of faces.

Because things slip gently, far from the spectacular or the grand gesture, often precisely through the illusion of technical rigor, the machine runs wild in every direction. Nearly a century after Duchamp, the bride now frolics with all the idiotic bachelors, hosting with great art a reception in the small kitchen of the banal, where High and Low embrace. Here the tongue forks, the domestic and the intellectual copulate in a bed as wide as two cultural fields. Kneading from all sides, laying words bare, laughing while giving birth to hybrids, restraining form but unbridling content, the work itself unravels meaning, and indeed, “it is the viewer who makes the painting.”

Rocking and deceiving us all at once with plural allusions, some erotic, and singular illusions, some poetic, Mayura Torii's works dare to cut into raw speech and familiar sight, planting there a hiatus that says as much as a haiku...

Sarah Lallemand

Parkour

Mayura Torii — 2022-07-13T14:52:24Z

Parkour
par Mayura Torii

https://vimeo.com/729632406

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Dans cette vidéo d'une minute "Parkour" (sport pratiqué en ville qui consiste à réaliser des parcours dans l'espace urbain) le traceur est invisible. La caméra suit la course du coureur en filmant, non le sujet qui court, mais l'environnement parcouru. On entend les pas du traceur, son environnement sonore, mais on ne le voit pas.
Le corps, central dans ce type de production manque à l'image.
Réalisation : Camille Tabary et J.J.
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In this one-minute video Parkour (an urban sport that involves navigating the cityscape through acrobatic movements), the traceur is invisible. The camera follows the runner's path, not by filming the athlete, but by capturing the environment they move through. We hear the sound of footsteps and the surrounding urban noises, yet the runner remains unseen.
The body, usually central in this kind of performance, is absent from the image.
Réalisation : Camille Tabary et J.J.

13 years old : summer 2022

Mayura Torii — 2021-07-13T14:56:00Z

13ans été 2022
par Mayura Torii

https://vimeo.com/727746428

Décor

2021-03-31T09:10:00Z

Mayura Torii produit des peintures reconnaissables avant d'être vues parce que venues de la mode vestimentaire.
Elle en fait la métonymie d'un groupe et de ses usages en même temps qu'une pseudo abstraction géométrique.
Elle confond les codes de reconnaissance culturelle et les ramène sur le même plan sans hiérarchie. Elle assimile le regard sur l'art à une identification de groupe, comme il y en a autour des marques vestimentaires. La place de la peinture n'est-elle plus que celle d'un objet ready-made dans un décor ? Garde-t-elle la moindre chance d'apparaître, alors qu'elle est glacée par le prêt-à-penser ? Peut-elle se frayer un chemin entre des codes totalisant ?
Extrait du texte "Décor" - Frédéric Valabrègue

Mayura Torii produces paintings that are recognizable before they are seen because they stem from clothing fashion.
She makes of them a metonymy of a group and of its uses at the same time as a geometrical pseudo abstraction.
She confuses the codes of cultural recognition and brings them on the same level without hierarchy. She assimilates the vision on the art to an identification of a group, as it happens around the clothing brands. Is the place of the painting no more than that of a ready-made object in a decor ? Does it keep the slightest chance to appear, whereas it is frozen by the ready-to-think ? Can it make its way among totalizing codes ?
Extract from the text "Décor" - Frédéric Valabrègue

Décor

2021-03-31T09:03:00Z

: Please see below for the English translation :

Mayura Torii explore les malentendus de qui serait lost in translation autant sur le plan de la vie quotidienne que dans les différents propos entendus sur les arts, malentendus fertiles en humour et aiguisant l'esprit critique. Le langage est sa source première de perplexité et d'inventions, la seconde, attenante, étant la traduction qu'elle a été obligée d'opérer d'une culture dans une autre pendant longtemps. Ses objets, dessins, peintures, souvent accompagnés de cartels et de titres, sont propices aux jeux de mots ou d'images, à l'équivoque sexuel et au non sens. Elle montre comment des mots pris pour d'autres décrochent des images qui s'y rapportent. Grâce à ces hiatus, c'est avec finesse qu'elle s'en prend à l'autorité patriarcale culturelle et domestique, qu'elle soit la référence obligée au Grand Artiste ou l'homme au quotidien. Elle ne le fait pas en militante mais sur le mode d'objections à rebondissements qui ne concluent rien, d'autant plus que le doute tamise son ironie, qu'il en est le sel.

Décor, regroupant ses derniers travaux, prend le parti du registre le plus mineur possible. Rien n'est plus minoré que la notion de décor et quand un peintre en fait un, c'est qu'il peint une illusion faite pour l'agrément. Décor est synonyme de simulacre pour ceux qui pensent que la société actuelle n'est qu'un ensemble de décors, une sorte de village Potemkine généralisé. Mayura Torii produit des peintures reconnaissables avant d'être vues parce que venues de la mode vestimentaire. Elle en fait la métonymie d'un groupe et de ses usages en même temps qu'une pseudo abstraction géométrique. Elle confond les codes de reconnaissance culturelle et les ramène sur le même plan sans hiérarchie. Elle assimile le regard sur l'art à une identification de groupe, comme il y en a autour des marques vestimentaires. La place de la peinture n'est-elle plus que celle d'un objet ready-made dans un décor ? Garde-t-elle la moindre chance d'apparaître, alors qu'elle est glacée par le prêt-à-penser ? Peut-elle se frayer un chemin entre des codes totalisant ?

C'est sur la façon dont art et anti art fabriquent de la valeur et du prestige que Mayura Torii porte sa satire. C'est aussi sur les paradoxes et les inversions d'une sous culture dévoyée et d'une culture élitiste et prétentieuse que s'aiguise son esprit faussement candide. Les lady-made sont des ouvrages de dame, du tricot ou de la layette, de l'artisanat domestique. D'abord censés fournir une housse douillette aux ready-mades de Marcel Duchamp, elles peuvent encore servir de protection à ceux qui achètent leur porte-bouteille au B.H.V. Depuis leurs premières versions, ces lady-made ont pris leur indépendance par rapport à l'objet duchampien rappelé par une petite sérigraphie où celui-ci s'est dilué. Ces tricots, doigts de gants, bonnets de géant ou de lutin, ils sont bien sûr fait-main mais jamais l'objet artisanal ne s'oppose à l'objet industriel. Il l'accompagne. Ce n'est pas une opposition, mais un contact et c'est aussi ce que la pensée tricote devant un concept. Par exemple à propos de la dissolution de l'art dans la vie quotidienne et de ses conséquences paradoxales. Aussi les derniers lady-made rappellent-ils dans leur présentation ces images de catalogues sur internet où des artisans amateurs s'intitulant créateurs montrent leur création à la vente à la manière des articles dans une boutique, mug caribbean, coussins brodés et coiffes rastafari postés sur demande, objets dont le fait-main revendique le caractère unique. Est-ce une erreur de confondre le « fluxstore » et les articles fantaisie ? Est-ce un regard trop aigu sur les mœurs d'une époque que de mettre sur le même plan les solutions économiques des créateurs occasionnels et les clubs Tupperware ? Le site internet n'est-il pas l'alternative actuelle au stand du concours Lépine ? Et pourquoi ne pas se réjouir de voir certains mots d'ordre des anciennes avant-gardes pris au pied de la lettre par ceux qui n'en ont jamais entendu parler ?

Frédéric Valabrègue

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(english version)
Mayura Torii explores the misunderstandings of those who would be ''lost in translation'' as much on the level of daily life as in the various comments heard on the arts, misunderstandings fertile in humor and sharpening the critical spirit. Language is her first source of perplexity and invention ; the second, adjoining, is translation, which she has been obliged to make from one culture to another for a long time. Her objects, drawings, paintings, often accompanied by labels and titles, are conductive to word or image games, to sexual equivocation and nonsense. She shows how words taken for others detach from the images that are related to them. Thanks to these hiatuses, it is with finesse that she attacks the cultural and domestic patriarchal authority, whether it is the obligatory reference to the Great Artist or the man in everyday life. She does not do it as a militant but in the mode of bouncing objections which conclude nothing, especially since the doubt sifts her irony, which is the salt of it.

Décor, gathering her latest works, takes the side of the most minor register possible. Nothing is more minor than the notion of decor and when a painter makes one, it means that he paints an illusion made for pleasure. Decor is synonymous with simulacra for those who think that today's society is only a set of decorations, a sort of generalized Potemkin village. Mayura Torii produces paintings that are recognizable before they are seen because they stem from clothing fashion. She makes of them a metonymy of a group and of its uses at the same time as a geometrical pseudo abstraction. She confuses the codes of cultural recognition and brings them on the same level without hierarchy. She assimilates the gaze on art to a group identification, as happens with clothing brands. Is the place of a painting no more than that of a ready-made object in a decor ? Does it have the slightest chance to appear, while it is frozen by the ready-to-think ? Can it make its way among totalizing codes ?

Mayura Torii's satire focuses on the way art and anti-art create value and prestige. It is also on the paradoxes and inversions of a misguided subculture and an elitist and pretentious culture that her falsely candid spirit is sharpened. The lady-made are ladies' works, knitting or layette, of domestic craft work. At first, they were supposed to provide a cosy cover for Marcel Duchamp's ready-mades, but they can still be used as a protection for those who buy their bottle holder at the B.H.V. (a multispecialist department store in Paris) Since their first versions, these lady-made have taken their independence from the Duchampian object evoked by a small silk-screen print where this one has been diluted. These knitwear, fingers of gloves, bonnets of giants or elves, they are of course handmade but the crafted object is never opposed to the industrial object. It accompanies it. It is not an opposition, but a contact and it is also what the thought knits with a concept. For example, the dissolution of art in everyday life and its paradoxical consequences. Also the latest lady-made recall in their presentation these images of internet catalogs where amateur crafters, calling themselvesr "ceators," show their creations for sale in the manner of articles in a store : caribbean mug, embroidered cushions and rastafari headdresses posted on request, objects whose unique characteristic is the claim ob being handmade. Is it a mistake to confuse the "fluxstore" with fancy goods ? Is it taking too sharp a look at the mores of an era to equate the economic solutions of casual creators with Tupperware clubs ? Isn't a website the current alternative to the Lépine contest stand (French competition of inventions created in 1901) ? And why not rejoice to see some of the slogans of the old avant-gardes taken literally by those who have never heard of them ?

Frédéric Valabrègue